近日，胡连馨与罗一舟主演的短剧上线，其古典美学风格和“还珠格调”的视觉质感引发了观众关注。网友评价其有“仿佛穿越回《还珠格格》黄金年代”的感觉，画面、服饰、对白皆具琼瑶剧韵味，被称为“新时代还珠质感”。然而，该剧走红不仅因其复古审美，更因原创剧情引发的广泛讨论。
该剧以清宫为背景，讲述了身份错位的少女与皇子在命运中相知相守的故事。虽然题材与《还珠格格》相似，但剧情并未局限于“格格出逃”或“帝王情仇”，而是关注身份认同、女性成长和权力束缚等现代主题。胡连馨饰演的女主聪慧果敢，敢于质疑礼教；罗一舟饰演的皇子则展现了在皇权与真情间的挣扎与觉醒。这种人物设定的突破，令观众感到“既熟悉又新鲜”。
“还珠质感”的赞誉，源于该剧在视觉与氛围营造上的用心。导演在镜头语言上大量借鉴了经典古装剧的运镜方式，慢推、长焦、柔光滤镜的运用，赋予画面一种温润的怀旧感。服饰设计考究，融合了清代元素与现代审美，既不失历史厚重感，又避免了过度戏说的浮夸。配乐方面，以古筝、琵琶为主调，辅以轻柔的人声吟唱，营造出“似曾相识”的古典意境，唤起观众对《还珠格格》《情深深雨濛濛》等经典剧集的情感共鸣。
然而，真正引发热议的，是其原创剧情与经典范式的碰撞。部分观众认为，该剧在保留“还珠式”浪漫与戏剧张力的同时，注入了更多现实思考，是对经典类型的一次成功升级。例如，剧中女主主动选择离开宫廷、追求自我价值的结局，被赞为“女性意识的觉醒”，与传统“大团圆”结局形成鲜明对比。社交媒体上，不少年轻观众表示：“终于看到一个不靠男人拯救的古装女主了。”
但也有观众提出质疑，认为剧情节奏过快，情感铺垫不足，部分转折略显生硬。更有“还珠老粉”指出，过度模仿经典美学，反而削弱了原创剧的独立性，“像一场精致的致敬，却少了灵魂的突破”。
尽管评价两极，不可否认的是，这部短剧成功地将“还珠质感”这一审美符号重新带回大众视野，并以原创故事叩击当下观众的情感与价值观。它既是对经典的温柔回望，也是对古装剧创作路径的一次积极探索。在流量为王的时代，敢于用质感与思想性说话，或许正是这部短剧最值得肯定的地方。
